sanARTE
sanARTE es un proyecto creativo y colaborativo que propone la realización de una serie de talleres enfocados en la creación artistica como espacio de expresión personal y colectiva. A lo largo del proceso, lxs participantes desarrollarán su propia pieza desde cero, trabajando con contenido original que puede incluir textos narrativos, poesía, reflexiones, frases, ilustraciones, collages, fotografías y otros elementos visuales o gráficos. El proyecto le ofrecera herramientas prácticas para el desarrollo artístico, como también fomentara un espacio seguro para explorar identidades, experiencias y temas relevantes desde una perspectiva crítica y sensible.
El objetivo principal de sanARTE es fomentar espacios seguros de introspección, sanación colectiva y el bienestar emocional, donde las memorias y experiencias personales puedan explorarse desde una perspectiva crítica, sensible y creativa. El proyecto busca desarrollar y fortalecer destrezas de escritura y pensamiento reflexivo dentro de un ambiente de acompañamiento y bienestar colectivo.
sanARTE ofrece una experiencia transformadora donde el arte deja de ser únicamente un producto para convertirse en un acto de cuidado, memoria y conexión humana. Cada taller está diseñado como un espacio seguro en el que crear es también sanar: las palabras, los trazos y las imágenes funcionan como vehículos para reconocer emociones, recuperar historias y generar empatía entre quienes participan.
Misión
sanARTE busca fomentar la sanación colectiva y el bienestar emocional a través del arte, la educación y la creación comunitaria. Promueve espacios seguros e inclusivos donde las personas puedan expresarse libremente, reconectarse con su creatividad y transformar experiencias personales en procesos de crecimiento, memoria y empatía social.
Visión
Ser un referente en Puerto Rico en el desarrollo de proyectos educativos que integren arte y comunidad, impulsando una cultura del cuidado, reflexión y la transformación social a través del poder sanador del arte.
sanARTE comenzó con la creación de una libreta artesanal en la Liga de Arte del Viejo San Juan, Puerto Rico. Ese primer gesto —doblar papel, coser páginas, elegir una portada— fue también un acto de urgencia: necesitaba trabajar traumas que no lograba expresar ni aliviar del todo a través de terapias con sicologxs. La libreta se convirtió en un espacio propio, íntimo y seguro, donde podía decir lo que no encontraba palabras para decir en voz alta.
A lo largo del semestre comprendí el poder de sacar lo que dolía y depositarlo en el papel. Cada página fue una descarga emocional, un desahogo necesario. Plasmar lo que sentía me ayudó a ver con mayor claridad, a ordenar el caos interno y a quitarme, aunque fuera parcialmente, un peso de encima. No fue una sanación inmediata, sino un proceso: lento, honesto, imperfecto… pero profundamente transformador.
En ese proceso trabajé con texturas, fotografías, formas orgánicas, papeles intervenidos, tarjetas de tarot, stickers, dibujos, collage y escritura espontánea. Cada material funcionó como un lenguaje distinto: lo que no podía decirse con palabras se dijo con imágenes; lo que no podía nombrarse se rasgó, se pegó, se manchó. La libreta dejó de ser un objeto para convertirse en un archivo emocional, un cuerpo que guarda memoria, heridas y pequeñas revelaciones.
Así nació sanARTE: como una práctica donde el arte no es decorativo, sino herramienta de acompañamiento, resistencia y cuidado. Un espacio donde crear no es producir, sino sostenerse; donde el acto creativo permite sanar poco a poco, a tu ritmo, sin exigencias, honrando lo vivido y abriendo camino hacia el bienestar.
Inicios
Talleres de 3 días
En este taller intensivo de tres días (9 horas), las personas participantes se sumergen en la construcción de una libreta artesanal como espacio personal de creación y cuidado, concebida como un contenedor de memoria y expresión. A través de la escritura y la creación artística, cada participante desarrolla su libreta utilizando técnicas de collage, imagen, textura y palabra, integrando procesos reflexivos que permiten explorar emociones, vivencias y narrativas propias desde un ritmo consciente y acompañado.
Día 1
El primer encuentro prioriza la apertura del espacio y la creación de un ambiente seguro que da inicio al proceso creativo. Mediante ejercicios artísticos guiados y dinámicas de diálogo consciente, las personas participantes aprenden a pausar, escuchan activamente y reconocen sus emociones. En esta etapa, el arte funciona como herramienta principal para explorar la memoria, el sentir y la presencia individual dentro de un contexto colectivo. Este taller lo facilita María Vilches Norat.
Días 2 y 3
En estos encuentros, el proceso se profundiza a partir de lo iniciado el primer día, y las personas participantes avanzan en la construcción de la libreta artesanal. Trabajan desde la introspección, el reconocimiento de emociones acumuladas y la expresión creativa como medio de acompañamiento y cuidado mutuo. El arte opera como puente entre la experiencia personal y lo colectivo, fortaleciendo la confianza, la comunicación y el sentido de comunidad. Estos talleres los facilita Anto Gamunev.
Taller de 1 día
En este taller intensivo de un día (4 horas), las personas participantes se sumergen en la creación de una obra tipo collage concebida como un espacio personal de creación y cuidado, que funciona como contenedor de memoria y expresión. A través de la escritura y la creación artística, cada participante desarrolla su pieza utilizando técnicas de collage, imagen, textura y palabra, integrando procesos reflexivos que permiten explorar emociones, vivencias y narrativas propias desde un ritmo consciente y acompañado.
Parte 1 · Apertura y exploración (2 horas)
La primera parte del taller prioriza la apertura del espacio y la creación de un ambiente seguro que da inicio al proceso creativo. Mediante ejercicios artísticos guiados y dinámicas de diálogo consciente, las personas participantes aprenden a pausar, escuchan activamente y reconocen sus emociones. En esta etapa, el arte funciona como herramienta principal para explorar la memoria, el sentir y la presencia individual dentro de un contexto colectivo. Este segmento es facilitado por María Vilches Norat.
Parte 2 · Profundización y creación (2 horas)
En la segunda parte del taller, el proceso se profundiza a partir de lo iniciado en la primera etapa, y las personas participantes avanzan en la construcción de su obra tipo collage. Trabajan desde la introspección, el reconocimiento de emociones acumuladas y la expresión creativa como medio de acompañamiento y cuidado mutuo. El arte opera como puente entre la experiencia personal y lo colectivo, fortaleciendo la confianza, la comunicación y el sentido de comunidad. Este segmento es facilitado por Anto Gamunev.
